čt 15/1 20:00
Archa – Centrum dokumentárního divadla: Osm krátkých kompozic ze života Ukrajinců pro západní publikum

Mezinárodní divadelní inscenace z textů mladé ukrajinské autorky Anastasiie Kosodii v režii Jany Svobodové, ve které se politické stává hluboce osobním. Jemné, a přesto pronikavé dílo zabývající se obyčejnými okamžiky, které se hroutí pod drtivým tlakem války. Jediné vystoupení v ČR před uvedením na mezinárodním divadelním festivalu Push v kanadském Vancouveru.

V představení Osm krátkých kompozic ze života Ukrajinců pro západní publikum se politické stává hluboce osobním. Z textů ukrajinské dramatičky Anastasiie Kosodii vzniklo jemné, a přesto pronikavé dílo, které se zabývá obyčejnými okamžiky, které se hroutí pod drtivým tlakem války — vaření vody, sklízení ovoce, spaní ve vlastní posteli. Napříč jazyky a hranicemi se pět performerek z různých evropských zemí setkává, aby vzdaly hold malým úkonům života, které přetrvávají ve stínu války. Prostřednictvím projekce textu, hudby, pohybu a světla tkají kolektivní úvahu o vzdálenosti, empatii a odpovědnosti — o tom, jak stát po boku těch, jejichž životy jsou ohrožovány agresí. Dílo svou tichou upřímností zve, abychom naslouchali: vnitřní kresbě hlasu, chvění solidarity, křehké kráse života, který navzdory hluku zkázy trvá.

Archa – Centrum dokumentárního divadla navazuje na práci, kterou jeho zakladatelé Ondřej Hrab a Jana Svobodová vykonávali více než 30 let v proslulém Divadle Archa v Praze. Centrum působí jak lokálně, tak mezinárodně. Aktivně spolupracuje s mezinárodními divadly a umělci, stejně jako s venkovskou komunitou v obci Dvakačovice, kde nyní soustředí velkou část své činnosti. Produkuje divadelní představení, pořádá Mezinárodní letní školu dokumentárního divadla, hostí umělecké rezidence a workshopy v Česku i v zahraničí. Jeho práce se zaměřuje na dokumentární a sociálně specifické divadelní projekty, které kladou důraz na spolupráci profesionálních umělců a zástupců rozmanitých společenských skupin.

Koncept a režie: Jana Svobodová / text: Anastasiia Kosodii / dramaturgie: Ondřej Hrab / překlad do češtiny: Miroslav Tomek / překlad do angličtiny: Pavlo Hrytsak / spoluautorky a interpretky: Rosa Berman (NL), Amanda Doherty (IE), Lotta Karlsson (NO), Zov Vélez (GB), Mariia Kosiichuk (UA) (z audiozáznamu) / hudba: Lotta Karlsson, Rosa Berman / redakce anglického textu: Zov Vélez / zvukový design: Jan Sedláček, Lotta Karlsson / light design: Pavel Kotlík / video: Martin Krupa

Anastasiia Kosodii je dramatička a režisérka působící v Kyjevě. Její hry byly čteny a inscenovány v divadlech na Ukrajině a v mnoha západních evropských zemích. Před únorem 2022 Anastasiia často spolupracovala jako dramaturgyně a kulturní manažerka s nevládními organizacemi ve městech ležících v první linii války mezi Ukrajinou a Ruskem na východní Ukrajině. Po zahájení plné ruské invaze se Anastasiia dočasně přesunula do Německa. Odtud uspořádala sérii „ukrajinských čtení“ s názvem O válce – ukrajinští dramatičtí herci vyprávějí o životě během invaze Ruska. Tato její aktivita proběhla například v Royal Court Theatre v Londýně, v Münchner Kammerspiele, v Gorki Theater v Berlíně, v NTM Nationaltheater v Mannheimu, v Schauspielhaus ve Vídni, ve Staatstheater v Hannoveru, v ETA Hoffmann Theater v Bambergu. Na podzim roku 2022 začala Anastasiia pracovat jako rezidenční autorka (Hausautorin) v Národním divadle v Mannheimu. 

Jana Svobodová je divadelní režisérka, zakladatelka Mezinárodní letní školy dokumentárního divadla. Ve své tvorbě kombinuje autentické příběhy s videoartem, hudbou, světelným designem a moderními technologiemi. Její poslední inscenaceTi, kdo mluví sami za sebe (2021), Perché non Io (2022) a Osm krátkých kompozic ze života Ukrajinců pro západní publikum (2023) se zaměřují na problematiku osobní svobody. Její projekty byly prezentovány na festivalech v České republice i v USA, Japonsku, Jižní Africe, Německu, Rakousku, Polsku, Slovinsku a dalších zemích. Inscenace Obyčejní lidé (2018), kterou vytvořila společně s čínskou choreografkou a tanečnicí Wen Hui, byla uvedena v hlavním programu Festival d’Avignon 2019 a Festival d’Automne v Paříži 2019. 

Rosa Berman je tvůrkyně soudobého hudebního divadla, performerka a houslistka z Nizozemska. Se svými houslemi a hlasem vytváří filozofická a dokumentární představení. Specializuje se na tvorbu site-specific hudebního divadla; vystupuje v lesích, na ulicích, u lidí doma i na různých festivalech. V současné době je na stáži v Theaterschip v nizozemském Deventeru a pořádá různá představení ve spolupráci s Oostpool, Theater Gajes a Deventer op Stelten. Rosa je také členkou nizozemského hudebního divadla Collective RAM a současného smyčcového kvarteta Four Frogs in the Woods. 

Amanda Doherty je oceňovaná herečka a politicky angažovaná divadelní tvůrkyně. Ve své originální tvorbě pracuje s příběhy a zkušenostmi utlačovaných komunit, zkoumá témata jako jsou odolnost a zranitelnost. Jako angažovaná umělkyně ze severního Irska procestovala Evropu a USA. Amanda vystudovala Mountview Academy of Theatre Arts. Hrála v televizních produkcích: The Fall (BBC), Seanchaí (BBC NI), Scúp (BBC NI), v divadelních představeních Bird About Town, Faust, Girl in the Machine a v připravovaném celovečerním filmu Pulcinella. 

Lotta Karlsson je švédsko-norská multiumělecká interpretka se vzděláním v oboru klasického klavíru na Barratt Due musikkinstitutt (Oslo), Universität der Künste (Berlín) a na NTNU Institutt for musikk (Trondheim), stejně jako v oblasti psaní písní na University of Agder (Kristiansand). Je tvůrkyní inovativních projektů v hudebním světě i pro divadelní scénu s mimořádnou fascinací pro prolínání klasické hudby s elektronikou. Její jevištní tvorba v této oblasti zahrnuje jak tvorbu elektronické opery, tak několik inscenací pro mládež a dospělé. Vydává také hudbu v rámci svého uměleckého projektu s názvem The Turning of the Tide, ve kterém se zaměřuje na společenské problémy. 

Mariia Kosiichuk je manažerkou projektů současného divadla v organizaci Jam Factory Art Center ve Lvově. Zabývá se výzkumem pohybu a je členkou Studia fyzického divadla ve Lvově. Mariia pracuje také jako autorka zvukových popisů a má dlouholeté zkušenosti s výukou ukrajinského jazyka. Je také spisovatelkou a badatelkou huculské literatury a podílí se na různých jak uměleckých, tak inkluzivních projektech na Ukrajině. Mariia v současné době považuje za svou hlavní povinnost, zůstat a pomáhat na Ukrajině. Její hlas zní v inscenaci ze záznamu.

Zov Vélez žijí a pracují ve Velké Británii. Jejich tvorba je založena na vrstvení výrazových stylů performance a nekonvenčního pohybu. Tematicky se zabývají hraničními projevy lidské existence a zkušenostmi vyplývajícími ze sociální nerovnosti. Zkoumají, jak se tělo může měnit a transformovat. Jejich tvorba odráží zkušenosti vyvrženců, včetně genderové nekonformity a queer sebeuvědomění. Zov jsou v současné době členy tanečního divadelního souboru RedRoom v Bristolu.

Jan Sedláček je zvukový designer a hudebník. Po dokončení BA (Hons) Music Technology na University of Bedfordshire a magisterském studiu audio produkce na University of Westminster v Londýně se v roce 2014 vrátil do Prahy, aby se věnoval kariéře v audio inženýrství a zvukovém designu. Od té doby Jan spolupracuje s řadou renomovaných českých kulturních institucí, audiovizuálních a hudebních skupin. Od roku 2018 je spolumajitelem nahrávacího studia Mr. Wombat v centru Prahy.

Pavel Kotlík je světelný designér a technik. Od roku 2011 spolupracuje s Divadlem Archa na různých projektech v režii VerTeDance a Jany Svobodové. Dělal světelný design pro inscenaci Mina Tanaky. V roce 2012 získal Cenu za světelný design pro soubor VerTeDance. V odborné veřejnosti je znám jako neúnavný tvůrce vizuálních kompozic na jevišti, který umí malovat plochy a zvýrazňovat detaily jako málokdo.

www.archadoku.cz

Představení pořádá Archa – Centrum dokumentárního divadla ve spolupráci s Divadlem 29.

vstupné: 300 Kč  (studenti a ZTP na místě 50 % sleva)

Předprodej akce